Mostra personale di Giuditta Vettese
con poesie di Linus Günther
a cura di Rosa Cascone & CMQ Salotto
29.03.25 - 13.04.25
Piazza Caiazzo 3, Milano
(press release below)
On the occasion of the third meeting of Trame, a format conceived by CMQ architecture studio and contemporary art curator Rosa Cascone, CMQ Salotto presents the exhibition Hollow Bodies, featuring works by Giuditta Vettese and poems by Berlin-based psychotherapist and researcher Linus Günther.
The Trame format stems from CMQ Architettura's desire to expand its activity as a Benefit Corporation into other cultural fields, opening the doors of its Milanese studio at Piazza Caiazzo 3 to artistic and cultural events and performances. Together with curator Rosa Cascone, they invite two professionals from the fields of art, music, theater, scientific, and humanistic research for each event to create an original dialogue.
Hollow Bodies is born from the desire to reconnect with the origins of our actions and instincts: Eros, creation, movement. Giuditta Vettese's works unfold in a vertigo that invites exploration, layer by layer, urging us to look within. These same acts transform into words through Linus Günther's poetry.
Traversing spaces inhabited by art and poetry reactivates alternative channels of stimulation. The artworks themselves demand this dialogue: approaching the delicacy and sensuality of their forms is akin to engaging with a loving body. While the power of Giuditta Vettese's creations manifests in various aspects, the viewer's response is equally aroused. We are excited creatures, reads one of the poems.
The exhibition opens with a video where poems written by Linus Günther and his patients introduce the themes explored, using a language that urges the viewer to reconnect with their creative self. In the atrium, a drawing and a painting serve as guides to the journey ahead.
Symbols such as the serpent, the egg, the circle, and the cavity appear in a continuous metamorphosis, evolving through language, drawing, painting, sculpture, and performance.
Giuditta Vettese's works experiment with different materialities: in the second room, the series Visceral Pearls stands out, revealing its iridescence in both mother-of-pearl ceramics—created in Faenza at Ceramica Gatti—and in polished bronze, crafted at Fonderia Battaglia. Here, the cavities of the material are visible from multiple perspectives and depths. The same room also features Casa, a niche shaped like an egg, created as a permanent site-specific installation.
Transitioning to the second room, a door with a ceramic handle leads to Between the Low and the High, a textile sculpture made of raw silk, stretching from ceiling to floor, emphasizing the tension already perceptible in the other works. The final room, concealed behind a curtain, is dedicated to The Flame That Does Not Burn, a hollow bronze body linking the themes of the circle and water, echoing the central theme of Eros as an alchemical force of transformation. The exhibition follows the rhythmic beat of a recorded water drop falling into the sculpture, becoming its intrinsic pulse.
The exhibition's layout is designed to transform the encounter with art into a ritualistic form of participation. Visiting the exhibition is not merely an individual act but takes on a collective dimension, where, for a brief moment, each visitor recognizes themselves in the actions of the others. Within this artistic-ritualistic framework, a new collectivity emerges, founded on the primordial principles of Eros, creation, and movement.
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In occasione del terzo incontro di Trame, format ideato dello studio di architettura CMQ e dalla curatrice d’arte contemporanea Rosa Cascone, CMQ Salotto presenta la mostra Corpi Cavi, con opere di Giuditta Vettese e poesie dello psicoterapeuta e ricercatore berlinese Linus Günther.
Il format Trame, nasce dalla volontà di CMQ Architettura di allargare la propria attività di Società Benefit ad altri settori della cultura aprendo le porte dello studio milanese di Piazza Caiazzo 3 ad eventi e performance artistiche e culturali.
Insieme alla curatrice Rosa Cascone, invitano per ogni evento due professionisti del mondo dell’arte, della musica, del teatro, della ricerca scientifica e umanistica per dare luce a una creazione originale.
Corpi Cavi nasce con il desiderio di ricollegarsi all'origine delle nostre azioni e delle nostre indoli: l'Eros, la creazione, il movimento. Le opere di Giuditta Vettese si esprimono in una vertigine che invita a essere esplorata, a guardarci dentro, strato per strato. Gli stessi atti,diventano parole con le poesie di Linus Günther.
Attraversare gli spazi abitati dall'arte e dalla poesia, ci porta a riattivare altri canali di stimolazione. Sono le opere stesse che richiedono questo dialogo: avvicinarsi alla delicatezza e sensualità dei loro corpi è come approcciarsi a un corpo amoroso.
Se da una parte la forza delle creazioni di Giuditta Vettese si manifesta in diversi aspetti, quella del fruitore è altrettanto eccitata. Siamo creature eccitate, recita una delle poesie.
La mostra si apre con un video in cui le poesie scritte da Linus Günther e dai suoi pazienti introducono le tematiche esplorate già in un linguaggio che esorta il fruitore a riconnettersi con la propria parte creativa. Nell’atrio anche un disegno e una pittura fanno da guide al percorso.
Simboli quali il serpente, l'uovo, il cerchio e la cavità si ripetono in una continua metamorfosi e si sviluppano nel linguaggio, nel disegno, nella pittura, nella scultura e nella performance.
Le opere di Giuditta Vettese infatti ricercano diverse matericità: nella seconda sala la serie Perle di Viscera si staglia mostrando tutte le sue iridescenze sia nella ceramica madreperlacea, realizzate a Faenza presso Ceramica Gatti, che nel bronzo lucidato a specchio, realizzato presso la Fonderia Battaglia. Qui le cavità della materia sono visibili da diversi punti di vista e con diverse profondità. Nella stessa sala c’è anche Casa, una nicchia a forma di uovo è stata creata ad hoc nello spazio come opera permanente.
Nel passaggio alla seconda sala, una porta caratterizzata da un pomello anch’esso in ceramica, porta a Tra il Basso e l’Alto, la scultura tessile in seta grezza che si staglia dal soffitto al pavimento andando a enfatizzare quella tensione già percepibile nelle altre opere. L’ultima sala, dietro una tenda, è dedicata a La Fiamma che Non Brucia, corpo cavo in bronzo che lega il tema del cerchio e quello dell’acqua riprendono la tematica principale dell’ Eros come forza alchemica che tutto trasforma. La mostra è scandita dal ritmo registrato di una goccia che cade nella scultura che diventa così battito intrinseco.
Il percorso espositivo della mostra è pensato per trasformare l'incontro con l'arte in una forma di partecipazione rituale. Visitare la mostra non diventa solo un'azione individuale ma assume la dimensione collettiva in cui per un lasso di tempo breve, ogni fruitore si riconosce nell'azione dell'altro. All'interno della cornice artistica-rituale, si crea una nuova collettività fondata proprio sui principi primordiali di Eros, creazione e movimento.